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Rencontrer un professionnel du jeu vidéo - Entretien avec Christophe de Labrouhe

noreply@blogspirit.com (CouCou) — Fri, 03 Apr 2009 10:29:00 +0200

Christophe de Larouhe est directeur technique chez Ubisoft Montpellier. Peu après son passage chez SupInfoGame, il trouva une place chez Ubisoft, qu'on a plus vraiment besoin de présenter, et dans laquelle il travaille toujours à l'heure actuelle. Cet entretien fait écho à celui qu'il avait préalablement réalisé en 2005. Si certaines questions ne sont plus tellement à l'ordre du jour, je ne saurais tout de même qu'en conseiller la lecture aux personnes souhaitant s'orienter vers ce type de cursus. Place maintenant aux questions.

Memento : Bonjour Christophe. Est-ce que tu pourrais te présenter rapidement aux lecteurs ?
Christophe : Je m'appelle donc Christophe de Labrouhe, je suis actuellement directeur technique à Ubisoft Montpellier. En ce qui concerne mes études, j'ai commencé par un bac S, puis un an de fac de maths, suivi d'un DUT informatique, avant de faire 2 ans à SupinfoGame, l'école de game design / gestion de production de Valenciennes.

Pour résumer mon poste actuel, je m'occupe de faire le lien entre les outils (développés par les ingénieurs) et les développeurs du jeu. Je m'occupe également de programmer une partie des IA des différents personnages du jeu.

J'ai pas mal changé de poste depuis mon arrivée à Montpellier. Sur King Kong j'étais au démarrage à la gestion de production avant de passer au level design puis à la réalisation de cinématiques. Sur Les Lapins Crétins, j'ai commencé par la réalisation des effets spéciaux graphiques avant de passer lead game designer. J'étais également à la réalisation technique de plusieurs mini jeux. J'ai ensuite décidé de me consacrer à l'IA, ce que je fais depuis.

Ma question suivante allait justement aborder tes différents projets. Comme tu le mentionnes, lors d'une précédente interview tu évoquais avoir travaillé sur l'adaptation de King Kong. D'autres choses hormis Les Lapins Crétins ? Des exemples de mini jeux ?
Sur Les Lapins Crétins (le premier) j'ai créé les mini jeux de rythme (design et programmation), et sinon en tant que GD j'ai participé à la création du design de la plupart des autres mini jeux. Sinon j'ai travaillé environ 3 mois sur le deuxième opus des Lapins Crétins, essentiellement sur la mise en place technique des FPS vidéo. Pour le reste, j'ai bossé sur plusieurs projets qui ne sont pas encore annoncés.

Et que tu n'as sans doute pas le droit d'annoncer ! Des choses qui arriveront cette année ?
Certaines oui, et effectivement je ne peux pas en parler.

Petit flashback : tu viens d'envoyer ton dossier à SupInfoGame et tu attends avec appréhension la date du concours d'entrée. Qu'est-ce qui a motivé ce geste ? Étais-tu un passionné de jeu ? Dans quelles proportions le jeu vidéo, et sinon le jeu en général t'a-t-il influencé quand tu étais encore jeune ?
Alors en fait ça peut paraître étrange mais je n'étais pas un fan inconditionnel des jeux vidéo. C'était (et c'est toujours) un loisir que j'aimais beaucoup, sans non plus ne vivre que pour ça. Mais j'étais passionné par plusieurs domaines : le graphisme 3D, la technique (programmation), les comportements complexes (IA), la mise en scène et le son.

Si on y réfléchit bien, aucun domaine ne permet de mélanger toutes ces compétences ensemble c'est donc tout naturellement que je me suis intéressé aux méthodes de création de jeux vidéo.

A l'époque SupInfoGame était la seule école, et surtout elle était chapotée par SupInfoCom, l'école dédiée à l'imagerie 3D. C'était un gage de qualité qui m'a convaincu d'y postuler.

Pour ce qui est de l'influence des jeux, je pense que j'étais vraiment un fondu de jeux vidéo jusqu'à 14 - 15 ans. J'adorais jouer et je passais mon temps à essayer de jouer à tout ce qui sortait mais rétrospectivement, je pense que c'est plutôt le cinéma qui m'a influencé, et surtout les images de synthèse. Je pense qu'il y a 2 films qui m'ont vraiment fait choisir ma voie : Jurassic Park et Terminator 2. Lorsqu'ils sont sortis, je devais avoir 12 ou 13 ans et j'étais totalement scotché par la qualité des effets spéciaux. J'ai donc commencé à m'intéresser aux méthodes de création de ce genre d'images, ce qui m'a conduit bien des années plus tard au jeu vidéo, car les techniques sont finalement très proches. Lorsque j'ai eu l'âge de me payer un ordinateur, j'ai donc commencé à m'autoformer aux techniques de création 3D et à la programmation et j'ai considéré que le jeu vidéo était le meilleur moyen de les mettre en pratique. Voila en gros l'historique de mon intérêt pour les jeux vidéo.

Les relations dans le milieu étant importantes, avez-vous encore aujourd'hui des contacts avec vos anciens professeurs, qui se trouvent être aujourd'hui des compatriotes ? Avec vos camarades de formation ?
Oui j'ai gardé beaucoup de contacts avec les anciens étudiants et les profs. On est souvent amenés à se croiser : beaucoup sont restés en France, et il y a finalement assez peu de boîtes de jeu dans notre pays. Et c'est toujours amusant de travailler avec ses anciens profs.

Certains sites rapportent justement les difficultés qu'ont eu les studios indépendants pour trouver des investisseurs lors de la GDC qui vient de se finir à San Francisco. Avez-vous également ressenti cette frilosité dans votre entourage ?
Oui, je suis en contact avec pas mal d'anciens étudiants travaillant dans d'autres boîtes, et la situation est compliquée dans pas mal d'endroits. Les gros éditeurs ont pas mal perdu d'argent et essayent de limiter la casse liée à la crise. J'ai la chance de travailler dans une grosse boîte qui s'en sort plutôt mieux que la moyenne, mais j'imagine que travailler dans un petit studio indépendant ne doit pas être de tout repos actuellement.

En tant que français, est-ce gratifiant de travailler dans une entreprise française ? Ou est-ce que le sentiment est plutôt à l'international ?
La nationalité d'un éditeur est finalement assez peu importante. En tant que français je suis fier de travailler pour Ubi, mais il faut savoir que le gros de la force de production d'Ubisoft est à l'étranger (Montréal, Shangaï et Bucarest, essentiellement). La nationalité ne veut donc plus dire grand chose. Par contre c'est une sacrée opportunité de travailler dans une entreprise aussi internationale. On peut facilement demander à partir travailler dans d'autre filiales pendant quelques années pour ensuite revenir. Ce que je ferai probablement à la fin de mon projet actuel, et qu'ont d'ailleurs fait pas mal de mes anciens collègues, qui sont ravis du résultat.

A-tu déjà une idée précise de ta destination ? Que penses-tu y trouver : une langue, une coutume différente ? Une manière différente de travailler ?
Ce sera très certainement Montréal. Je suis déjà allé là bas plusieurs fois, et j'aime vraiment beaucoup le mode de vie, le calme et la gentillesse des habitants, les paysages sublimes (en particulier les parcs nationaux du nord de Toronto), ainsi que ce mélange assez particulier de culture nord américaine avec un mode de vie plus européen. Mais je n'exclus pas non plus Shangaï. J'y suis allé quelques semaines pour le boulot, et c'était vraiment un dépaysement total. On change vraiment complètement de culture, c'est tout à fait autre chose. On verra les différentes opportunités le moment venu.

Est-ce qu'à l'issu de la réalisation d'un jeu, les personnes ayant travaillé dessus y jouent et aiment y jouer ? Ou est-ce qu'à l'image du cinéma, les acteurs ayant joué dans le film ne le regardent pour la plupart du temps jamais ?
Ça dépend un peu du jeu, et en particulier de son potentiel en multijoueurs. Je n'ai quasiment jamais rejoué à King Kong (qui est un jeu solo), par contre j'ai très souvent rejoué aux Lapins Crétins avec des amis qui prenaient un malin plaisir à me mettre des raclées sur les jeux que j'avais créés...
En effet, ils devaient y prendre un plaisir particulier !

Quels seraient les conseils à donner à des étudiants qui viennent d'être embauchés par des entreprises de jeu vidéo au sortir de leur formation ? Les choses à ne pas faire ?
Surtout ne pas hésiter à s'intéresser aux autres métiers, et essayer dans la mesure du possible de se former un minimum à ces métiers. On a par exemple, sur mon projet actuel, un directeur artistique qui n'hésite pas à mettre les mains dans la technique quand il le faut. Il est donc capable de programmer des shaders graphiques, et peut donc évoluer sans avoir à constamment aller voir un programmeur. C'est une particularité de ce milieu : la polyvalence est fortement appréciée. Savoir mettre en place un prototype complet (game design + mise en place technique + graphismes sommaires, mais compréhensibles) est un plus indéniable. Ça te permet d'être bien plus crédible car on sait que tu es conscient des contraintes techniques et que tu ne proposeras pas quelque chose d'impossible. Pour ce qui est des choses à ne pas faire, je dirais qu'il faut être aussi ouvert que possibles quant à des évolutions de poste pas forcément désirées, ou à des mutations à l'international. J'ai vu plusieurs collègues refuser de partir à l'étranger, juste pour ne pas trop s'éloigner de ses amis / proches. Et ça passe mal, à éviter donc.

Question bonus : quand tu as le temps, à quoi joues-tu ?
Je joue assez peu, et essentiellement sur PC. Non pas que je n'aime pas les consoles, mais disons que l'investissement est beaucoup trop important je trouve (télé HD + console + 70 euros par jeu : quand tu n'as aucun des 3 la facture est un peu salée à mon goût). Sur PC je joue essentiellement sur Steam, c'est à dire Team Fortress, Left4dead, mais aussi à pas mal de petits jeux disponibles sur Steam. J'ai aussi acheté GTA 4, qui plante lamentablement chez moi, je suis vert. Donc voila : je ne suis pas un gros joueur.

Je remercie encore une fois Christophe d'avoir consacré un peu de son temps à cet entretien des plus instructifs.

Memento

Interview Khayrhalt – RPG Magazine, 2ème partie

noreply@blogspirit.com (CouCou) — Sun, 15 Mar 2009 11:52:00 +0100

Suite et fin de notre interview de Khayrhalt, rédac chef de RPG Magazine et qui a lancé sa propre société pour éditer son projet. Nous allons ici nous intéresser à la place du texte dans son canard, et des difficultés de se lancer dans le milieu. Enfin, nous terminerons avec la question qui nous taraude constamment : quel est la place de la presse JV actuellement dans le milieu ?

Nicolas : Le fait d’avoir replacé le texte au centre de la critique (dans le sens de la taille conséquente des pavés écrits) est délibéré ou juste une conséquence de la passion des auteurs ?
Khayrhalt : C’est totalement voulu. C’est d’ailleurs là que nous nous démarquons de la presse JV plus classique. Notre maquette est ambitieuse, car c’est le seul magazine sur les jeux vidéo qui propose entre 4000 et 5000 caractères par page (soit trois feuillets de pige par page), sans pour autant oublier les visuels. Jerom est probablement un génie à ce niveau-là. De toute façon la maquette est gérée conjointement par Jerom et moi dans nos bureaux, sans autre aide que mes volontés et son talent artistique. D’ailleurs à mon sens un maquettiste se doit d’être graphiste pour proposer une vision originale aux lecteurs. Nous avons d’ailleurs encore amélioré la lisibilité de la maquette dans RPG Magazine 02, pour gagner plus de place sur les marges et les espaces inutiles sans pour autant tuer la lecture ou asphyxier le tout. Cela nous prend énormément de temps, mais nous nous en foutons. Bosser 12 heures par jour ? Ca n’a pas de sens si c’est pour que dalle… mais quand je reçois des emails dithyrambiques alors même que la personne a détaillé chaque page dans un texte plus long qu’un de mes articles, je ne peux que constater que nous faisons ça à raison.

La taille du texte que j’ai annoncée ne tient d’ailleurs pas compte du Mag Dont Vous Etes Le Héros, situé en bas de chaque page. C’est une sorte de Livre Dont Vous Etes Le Héros, d’anciens livres-jeux pour gosses. Si on ajoute ce texte, on ajoute entre 17 et 20 pages à chaque magazine. On tombe donc parfois sur des pages à 6000 caractères. Evidemment ce serait useless si nous n’avions rien à dire, mais force est de constater que nous voulons faire RESSENTIR des choses aux lecteurs, et pas seulement leur donner un compte-rendu à lire. Le contexte, le vécu… tout ça est le moteur de notre ligne éditoriale.

Il se trouve en outre que mes rédacteurs chéris sont très prolixes. Même pour un mauvais jeu, ils ont de quoi écrire. Pourquoi ? C’est simple : nous terminons chaque jeu testé, ou nous y jouons au moins 50 heures si le jeu le permet. Après en avoir discuté avec des confrères du monde entier (comme N’Gai Croal ou encore des rédacteurs américains et australiens), je peux assurer que nous sommes les seuls au monde à le faire. Mais pourquoi tant se casser les noix avant d’écrire deux pages ? Je vais prendre deux exemples simples.

Le premier vient d’un magazine à gros tirage de la presse généraliste qui parlait de Suikoden 4 en disant que (de mémoire) les persos étaient « humains et non-humains », qu’ils possédaient un « vaisseau volant »… Le tout était traité en un test d’une demi-page qui ne parlait pas du scénario. Or il se trouve que Suikoden 4 ne propose pas de vaisseau volant mais juste un bateau, et que dire que le monde est composé de « ça et de non-ça » est une lapalissade éhontée (dehors il y a des arbres et des non-arbres, soit le reste du monde végétal). Il se trouve que le tout venait évidemment d’un communiqué de presse en anglais mal traduit. Comme le mot « vessel » y était écrit, la mauvaise traduction a suivi son cours. Ha forcément, un vaisseau c’est surtout un bateau… si on oublie Captain Harlock. Sauf que le test d’une demi-page avait une note, alors que personne n’y avait joué. C’est contre ça que je me bats tous les jours.

La seconde anecdote vient de ma lecture d’un magazine aujourd’hui disparu sur les RPG. On y lisait un test sur Front Mission 4. Il expliquait comment le jeu était super, que le système de combat reposait sur ça, ça et ça… en apparence, c’était un texte raisonné et qui montrait bien chaque aspect du jeu. Sauf que je venais de finir le jeu, et que j’ai bien remarqué qu’il était tronqué. En effet, rien dans le texte ne parlait des Link Points. Or il se trouve que le système entier repose sur ce « détail », et que sans ces LP on ne peut pas gagner de bataille après quelques heures. Mais pourquoi n’en parlait-il pas, cet article ? Parce que les LP arrivent non pas au début du jeu, mais après plusieurs missions. Du coup tout était clair, le testeur avait joué deux heures puis fait croire à son avancée dans le jeu. A force de lire ce genre d’âneries, tu finis par suivre le vieil adage : « on n’est jamais aussi bien servi que par soi-même ». Et pouf, ça fait du Nesquik… enfin un magazine.

Voici pourquoi j’impose à tout le monde (mais ils ne perçoivent pas comme une obligation, mais comme une chose que l’on doit aux lecteurs) de finir les jeux ou d’y avancer plusieurs dizaines d’heures. On ne trouvera jamais de fautes de la sorte dans nos pages. Du coup, les rédacteurs du magazine savent de quoi ils parlent, et écrivent sur tous les aspects novateurs ou non du jeu. Voilà, tu sais maintenant pourquoi il y a plus de mots dans chaque RPG Magazine que dans le dernier livre de Houellebecq. Parce qu’on bosse comme des tarés et qu’on évite les pages vides inutiles, car sans texte. On n’achète pas RPG Magazine pour les images, mais pour le contenu. C’est une sorte de démarche engagée de la part du lecteur –et on retrouve cette volonté très souvent sur notre forum. Je rajoute (de toute façon j’ai déjà explosé mon forfait interview sur ce coup-là) que mes rédacteurs sont des passionnés de leur sujet. Noche et roro vivent MMORPG. 6Klop est un rôliste depuis vingt ans. Skywilly a bossé partout sur le net et connaît parfaitement le marché. Youfie propose un point de vue plus féminin sans être caricatural sur pas mal de titres majeurs. Et n’oublions pas Ghislain qui œuvre au sein du Naheulband et est créateur de JdR. Nous savons donc bien de quoi nous parlons, vu que cela touche de près toute notre vie.

Nicolas : Monter sa propre maison d’édition dans le domaine du magazine papier, n’est-ce pas un peu suicidaire aujourd’hui ?
Khayrhalt : Tu peux te pousser ? Tu es dans la ligne de mire du shotgun. Mais non, ce n’est pas suicidaire si l’on sait ce que l’on fait. La crise ne touche pas les achats dits « par passion ». Personne n’a arrêté de faire des maquettes de trains en 1929. C’est un exemple démagogique, mais il reste pertinent, donc je l’assume. Nous avons cherché des fonds pendant neuf mois, fait des business-plans très serrés. Nathalie (Youfie) a en outre fait des formations de management d’où elle est sortie première lauréate et Jerom s’est auto-formé à la maquette en quelques semaines. Nous avons été soutenus par des entreprises solides, des institutions d’état… Non, rien n’a été fait à la légère, tous les tenants et aboutissants sont réfléchis. Maintenant, à nous de faire un magazine de qualité qui pourra mettre le lecteur dans une situation telle qu’il ne rechignera pas à foutre 5.50 euros de côté tous les deux mois (la crise ne peut rien contre un achat qui revient à moins de 10 centimes par jour). Comme il est coutume de dire « la balle est dans notre camp ». Du coup, tu devrais vraiment t’éloigner de ce shotgun, coquin.

Nicolas : Tu n’as pas envie de monter en parallèle un magazine généraliste (auquel cas tu peux venir nous voir) ?
Khayrhalt : Il y a un monde entre avoir envie et pouvoir. Je veux que la polygamie avec plein de belles femmes nues soit légalisée et obligatoire, par exemple. Et que les LCD aient une résolution douze fois supérieure à ce que l’on a actuellement. Pour le premier choix, j’ai une femme que j’aime et qui tape fort, pour le second j’ai un recul de 1 mètre 20 entre mon LCD actuel et mon canapé et une PS3 qui sort du 720p daubesque. Les deux sont donc impossibles… pour l’instant. Enfin pour le second, le premier étant impossible tout court car elle frappe trop fort.
Pour être moins absurde : évidemment que j’y pense, mais il faut d’abord équilibrer nos finances. De plus pas mal de monde est prêt à me faire confiance sur ce projet… Malgré tout, cela demande des mois de réflexion et des fonds conséquents –cela implique une mensualisation-, et ce n’est pas après trois mois d’exercice de la société HP/MP que je peux prendre une telle décision. Bien tenté pour te placer, en tout cas.

Nicolas : Ton avis sur le marché de la presse aujourd’hui ? Ton analyse de la désaffection des gens envers le support papier ? Future France ? Internet ? Ton inapproprié ?
Khayrhalt : C’est la presse quotidienne d’information qui fait couler le plus d’encre (hohoho), pas la presse magazine. Cette désaffection est donc toute relative. Les magazines qui disparaissent le méritent pour la plupart (sauf quelques exceptions), car ou les gérants ont vu trop grand ou ont trop compté sur la publicité –crise power-, ou ils n’ont pas bien ciblé leur produit et ont tout bonnement fait un mag qui n’avait aucun potentiel sur le long terme. Il se peut également que pour certains ils disparaissent juste parce que leur contenu est inexistant ou leur ton totalement inapproprié.
Nous, nous avons une formule éprouvée, un socle de lecteurs fidèles -presque radicaux- plus une véritable crédibilité auprès de nos pairs.
Future France ? J’ai envie de dire « Joker » pour ne pas me prendre un procès. Disons juste que nous n’avons aucun rapport, dans tous les sens du terme.

En ce qui concerne Internet, c’est un faux débat. Internet est synonyme de gratuité, la presse magazine est payante. Forcément, nous n’avons pas la même approche des choses, ni le même temps de réflexion. Internet est parfait pour les news, mais relativement mauvais pour les articles de fond car ils sont noyés dans une masse de textes inutiles. Certains sites s’en tirent mieux, mais l’inconfort de lire sur un écran pendant des heures est patent. Même avec mon iPhone, c’est un supplice de lire au lit un article intéressant sur un site Internet. Les chartes graphiques sont souvent pauvres, les auteurs pas formés, par rémunérés, et n’en ayant parfois rien à foutre. Comme nous faisons payer notre lectorat, nous devons par éthique être les plus rigoureux possible. Ce sont au final deux mondes complémentaires, à nous de prouver que nous valons l’argent que les lecteurs nous confient.
Je tiens d’ailleurs à préciser que cette interview fait environ 18000 caractères, et que tu vas en baver pour la mettre sur ton site vu qu’elle sera bien trop longue et surtout avec des réponses de plus d’une page visible à l’écran. Je te conseille de mettre quelques images. Dans notre magazine, de telles interviews sont faciles à placer, à gérer. Et ça tient en 3 pages. Tu comprends ainsi que les deux façons de procéder sont différentes, et que le rendu final n’est pas comparable, car trop éloigné. Je le répète : ce sont des médias différents. La télé aussi devait faire crever la presse à l’époque, la cassette vidéo tuer le cinéma. On a vu que ce n’était pas vraiment le cas avec le temps.

Nicolas : Quels retours as-tu eus sur le premier numéro et peux-tu nous faire un peu de teasing sur le contenu du second ?
Khayrhalt : Étonnamment, nous n’avons presque pas eu de critiques négatives. Sauf évidemment des lanciers de la concurrence, et encore ce n’était pas très prononcé. J’ai pourtant (et Youfie le fait quotidiennement) cherché toutes les références au mag sur Google, et au final les gens en sont pleinement satisfaits. Sur notre forum, les lecteurs ont décortiqué page après page le magazine, et même les plus véhéments ou les plus pointilleux ont été comblés. J’en ai été le premier surpris, mais au final je pense que pas mal de choses viennent du fait que la maquette est désormais notre choix personnel (ce n’était pas le cas avant). Ainsi, nous avons un tout cohérent, puisque Jerom nous connaît tous parfaitement. Il sait quoi faire pour mettre nos textes en forme, pour les rendre plus accessibles. Je pense que c’est un plus essentiel. Il reste les gens qui pensent que nos blagues ne sont pas drôles. Là, je ne peux rien pour eux, désolé.
Pour le teasing… sache que nous aurons au moins quatre interviews, un article-fleuve sur un sujet brûlant, plus de 60 pages de tests, de nouveaux concepts et une maquette un peu optimisée pour coller à ce qui nous a été demandé çà et là. En tout cas, je suis certain que tu vas apprécier le voyage.
NdCouCou : j’en profite pour ajouter que le numéro 2 proposera l’intervention de Serge Tisseron ainsi qu’un article de fond sur les medias et le jeu vidéo.

Nicolas : Merci infiniment du temps que tu nous as accordé.
Khayrhalt : Merci à toi de prendre le temps de parler de nous. Ce sont toujours les lecteurs qui ont le dernier mot sur un magazine, pas nous. Et y’a pas de système de commentaires sur les magazines, faudra que j’y pense… avec des languettes détachables… je déconne, bien entendu. Ou pas.

Interview Arkedo - Big Bang Mini

noreply@blogspirit.com (CouCou) — Wed, 04 Mar 2009 15:59:00 +0100

A l'occasion de la sortie de Big Bang Mini sur DS, nous avons pu poser quelques questions à la très sympathique équipe d'Arkedo. Nous parlerons donc du dernier né du studio, de jus de fruit et de Fantavision. Entre autres. Bonne lecture !

CS : Merci de nous avoir accordé cette interview, pouvez-vous vous présenter ainsi que votre studio de développement ?
Camille pour Arkedo : Bonjour ! Arkedo est un mini-studio (4 personnes) monté début 2006. Nous avons fait deux jeux pour la DS : Nervous Brickdown, et puis Big Bang Mini. Dernièrement, la vie est belle...

Grâce à Nervous Brickdown vous avez acquis une certaine réputation, est-ce dur, actuellement, de percer dans le jeu vidéo avec des nouveautés fraîches face aux géants de l'industrie ?
Euh, oui, un peu. Cela fait une grosse dizaine d'année que j'essaie de trouver une cassure dans le système pour avoir le droit d'entrer, et faire des jeux. Le bouclier est très épais, il y a peu de failles, et surtout elles se colmatent vite. La première faille, je l'ai sentie il y a dix ans, avec l'arrivée des jeux sur.... téléphones portables. En 1999, si on était un peu fou, on pouvait se lancer, car tout était à écrire, et techniquement, on revivait les débuts des jeux vidéos, c'était donc simple de faire des jeux à 2 ou 3.

La seconde opportunité, on l'a vue avec Aurélien fin 2005. La DS n'avait pas le vent en poupe comme elle l'eut par la suite, quasiment tout le monde misait sur la PSP. C'était bien pour nous, car à ce moment, les conditions pour devenir développeur officiel Nintendo étaient moins restrictives qu'actuellement. Nous , la DS, on l'adorait, même la Panzer (même si pour être honnête, j'étais bien content que la lite sorte). Le jour ou Nintendo nous a accepté, on a bombé le torse et on y est allé.

Quels sont les sources d'inspiration de votre studio, vos modèles, votre ligne de conduite ?
Jamais de pain avec les pâtes.

Le jeu vidéo connaît-il la crise ?
Je pense surtout que c'est un environnement propice pour que les gros taillent un peu actuellement, et ils ne s'en privent pas semble-t-il. En dehors de cela, il y a un problème plus complexe : les projets deviennent de plus en plus gros. La prise de risque est exponentielle d'une génération à l'autre. Là, franchement, pour la PS4, je pense qu'il va falloir carrément créer des villes dortoir par jeu, tellement il faut de gens maintenant. On peut comprendre que dans ces conditions, l'énormité des enjeux financiers rendent précautionneux.

Pensez-vous que le genre arcade revient à la mode ? Ces jeux qui proposent un plaisir immédiat sans avoir à se prendre la tête marche du tonnerre ? Est-ce une évolution ou un retour aux sources du « jeu » vidéo ?
Le marché grandit, et qu'il y a de plus en plus de place pour tout les genres.

Même pour le joueur acharné, entre deux parties des dernières productions à grand spectacle sur console de salon, c'est souvent sympa de se faire un petit jeu pas cher et au plaisir immédiat. Les Castle Crashers, les World of Goo, les Edge sur iPhone et autres remplissent à merveille ce rôle. En plus ils sont talentueux

Ces jeux marchent très bien sur Wiiware, Xbox live arcade et Playstation network. A-t-on des chances de voir apparaître Big Bang Mini en téléchargement sur ces plates-formes ?
Dans l'idée, avec plaisir. Mais être à 4 oblige des choix, et là... on travaille sur Wii.

Quels sont pour vous vos références en matière de shump (shoot'em up) ?
(Je passe le micro à Aurélien, beaucoup plus fondu de shoot que moi)
Dans les "anciens", Galaga, Phoenix, R-type. Dans les moyens récents, Thunder Force 3 (MD), Cosmo Gang the Video (Snes), DoDonpachi (Arcade) et la série des Parodius. Dans les récents, Geometry Wars 2 et son mode Pacifisme (xbox360), Titanion (PC), et tous les jeux très, très hardcore de l'éditeur Cave auxquels on est incapables de passer le 3ème niveau comme ESP Galuda 2 ou Mushihime-Sama.

Big Bang Mini : manic shooter, shumps casual ou jeu innovant et fédérateur qui redonne un second souffle à un genre éculé ?
Vous avez oublié chef d'œuvre intemporel.

Plus sérieusement.
On a essayé de faire un jeu qui fasse plaisir à la fois aux pros du shoot, et aux joueurs occasionnels. Donc le but a été d'offrir quelque chose de frais et d'intéressant aux fans de manic shooters (ces shmups de furieux où l'écran est couvert de boulettes, sauf trois pixels -là où doit être votre vaisseau) en proposant le maniement au stylet : super précis, et qui permet de folles arabesques assez réjouissantes entre les boulettes. Et avec le système du feu ami (si vous manquez les bestioles dans l'écran du haut, vos feux d'artifice éclatent et il faut éviter ces boulettes-là aussi), on peut vraiment doser soi-même sa difficulté. Il n'y a pas de délai imposé pour terminer un niveau, donc cela permet vraiment de prendre son temps et de viser calmement si on le souhaite. En tout cas, dans les premiers mondes.... Après, ca se corse un peu!

N'avez vous pas peur de perdre en précision avec le stylet aussi bien pour diriger le vaisseau que pour tirer les feux d'artifice ?
Au contraire. C'est d'ailleurs la raison pour laquelle on a décidé assez facilement de lancer nos 18 mois de développement après joué avec notre proto : c'est super précis, vraiment jouissif.

Mais au lieu d'écouter mes boniments, faites-vous donc votre propre idée : il y a une démo gratuite du jeu sur le Nintendo Channel actuellement. Si vous avez une Wii connectée, c'est vraiment très simple.

Pouvez-vous-nous en dire plus sur la magnifique jaquette du jeu au US ? Aura-t-on droit à la même ?
Elle est très belle... et très chère pour de petits tirages. Autant le coût est acceptable quand on en tire une très grande quatité pour les US, autant ca devient beaucoup plus compliqué dès qu'on doit faire un tirage par langue, comme en Europe. Mais tout espoir n'est pas perdu. Je sais que je dis ca depuis des semaines maintenant, mais vraiment, chaque semaine la situation change, et actuellement, on a jamais été aussi proche du but ! Au début, on avait environ 10% de chances de l'avoir, maintenant c'est plus une chance sur deux. Donc je continue de casser les pied à la terre entière, la cause est bonne.

Le stylet n'est-il pas une entrave à la lisibilité de l'écran d'action par le fait qu'il masque une partie du champ des bullet patterns qui arrive sur nous ?
Non, ca a l'air d'aller, en 18 mois on n'a pas ressenti ce problème, et d'après nos premiers retours, tout se passe bien.

Les feux d'artifices sont une des parties importantes de Big Bang Mini, n'avez-vous pas peur du fantôme de Fantavision ?
Si beaucoup. Chut !

On ne peut pas imaginer un spectacle de lumière sans son, quels sont les rythmes et musiques qui vont accompagner notre maîtrise de la pyrotechnie dans le jeu ?
C'est encore nos amis les Yubaba Smith and Fortune qui s'y sont mis, et ils se sont surpassés je trouve. D'ailleurs je ne suis pas le seul à le penser : il ont gagné le Milthon Award de la meilleure bande son 2008 pour leur travail sur Big Bang Mini.
Nous allons bientôt mettre gratuitement à la disposition de nos joueurs la bande son complète, dès que les Yubaba auront tout remastérisé et peaufiné ce qu'ils veulent ici et là. Ils sont assez maniaques, je les laisse faire, c'est chaque fois un plaisir d'écouter ce qu'ils apportent. Donc d'ici 15 jours, il risque d'y avoir du nouveau sur le site de Big Bang Mini !

Enfin, question habituelle à notre rédaction : le matin, que prenez-vous au petit déjeuner ?
Plein de jus de fruits. Et comme on a plein de boulangeries dans le quartier, donc la majorité excellentes, pleiiiiiiiiiins de viennoiseries toutes chaudes ^^.

Merci à toute l'équipe !
Je vous en prie. On espère que vous vous amuserez bien avec Big Bang Mini !

Interview menée par Cartapouille et Mr. popo

Interview de Jean-Marie Nazaret / Spyro

noreply@blogspirit.com (CouCou) — Mon, 03 Nov 2008 13:16:00 +0100

Spyro avait fait son effet lors de sa sortie sur PSone. Sur une base de jeu de plate-forme, le petit dragon a su séduire petits et grands (et Kreu). Pour clore la (seconde) trilogie, Sierra a choisi le studio lyonnais Etranges Libellules, qui a déjà officié sur Astérix & Obélix XXL ou Arthur et les Minimoys. Aujourd'hui nous vous proposons l'entretien que nous avons eu avec Jean-Marie Nazaret, qui nous explique l'orientation plus action de la série, les nouveautés intégrées ou l'arrivée d'un nouvel héros.

Tout d'abord comment gérez-vous cette montée en puissance du studio ? Après Astérix & Obélix XXL, Arthur et les Minimoys, Kirikou, et maintenant une grosse franchise comme Spyro, vous avez à présent la lourde responsabilité de clôturer la trilogie.
C’est vrai que nous travaillons sur des projets de plus en plus ambitieux C’est motivant et cela permet, à chaque nouveau jeu, de travailler avec encore plus talents et de montrer notre savoir faire.

Y'a t-il un peu d'appréhension ?
Pas d’appréhension, plutôt de l’excitation. Nous sommes des millions à avoir joué aux premiers jeux Spyro. Donc pour nous, créer les prochaines aventures de Spyro aujourd’hui, c’est très "moteur" et motivant.

Dawn of the Dragon va-t-il apporter son lot de nouveautés ? Et si oui, quelles sont-elles ?
La première chose que j’ai voulu faire avec Spyro, c’est voler. C’est un dragon, il a 2 ailes, il fallait qu’il vole. Dans les jeux précédents, orientés plate-formes, Spyro ne volait pas, il sautait et planait. Nous avons donc placé le vol au centre de nos premières préoccupations. « Comment faire voler Spyro ? », « Comment donner au joueur cette impression grisante de liberté et de vitesse ? ». Une équipe de plusieurs ingénieurs et artistes ont travaillé exclusivement à répondre à ces questions pendant plus d’un an. La seconde nouveauté est le mode 2 joueurs et l’introduction de Cynder en tant que personnage jouable. Spyro est accompagné de Cynder et les 2 dragons sont jouables en même temps sur le même écran. Le joueur seul pourra à loisir switcher sur l’un ou l’autre des dragons en appuyant sur le bouton dédié. Ce switch sera souvent nécessaire pour résoudre certaines énigmes et mécanismes (il y en a aussi) car demandant la mise à profit d’une aptitude particulière de l’un ou l’autre des 2 dragons. A tout moment un second joueur peut intervenir dans la partie en cours et prendre le contrôle d’un des 2 dragons. Les 2 joueurs jouent alors en coopération sur un même écran, comme dans LEGO Starwars. C’est vraiment très fun de voler et de combattre à 2 joueurs.

Se diriger librement dans les airs, des QTE et des boss énormes, la série semble jouer dans la cour des grands. Est-ce que ces orientations de gameplay viennent de vous, où sont elles imposées par les hautes sphères de Sierra ?
Nous nous sommes entendus dès le départ avec les producteurs de Sierra. Ils voulaient faire évoluer Spyro et ils ont adoré nos idées. Ils ne nous ont rien imposé. Je voulais donner un souffle épique à ce jeu, et je le voulais frénétique, intense. Ils ont tout de suite accroché. Je garde un très bon souvenir de cette collaboration, les gars de Sierra sont très constructifs et très réceptifs également. Graphiquement nous voulions aussi avoir un univers très coloré mais sans pour autant être trop cartoon, un mélange de réalisme et de monde magique et merveilleux. Surtout, nous voulions exploiter au maximum les possibilités offertes par les consoles nouvelle génération.

On parle beaucoup de certaines similitudes avec God of War. Spyro serait t-il le dieu de la guerre façon ado ?
(rires) Nous voulions beaucoup d’action et beaucoup d’ennemis différents. Nous avons passé beaucoup de temps sur les combats qui sont très nombreux et très variés dans le jeu. C’est vrai que Spyro et Cynder possèdent chacun une trentaine de coups de bases déclinés au sol et dans les airs et pouvant se combiner entre eux pour déboucher sur des combos très efficaces, et visuellement très impressionnants. En plus de ces coups de base, les dragons peuvent saisir les ennemis et leur faire des prises « enragées », comme des chiens fous le feraient avec une poupée de chiffon. S’ajoutent à cela les « éléments » contrôlés par les dragons : feu, glace, terre et électricité pour Spyro. Ombre, poison, peur et vent pour Cynder. Ces éléments sont autant d’armes dévastatrices aux pouvoirs surprenants que le joueur peut faire évoluer tout au long du jeu (3 niveaux différents par élément) et débloquer ainsi de nouveaux coups (Spyro crache bien sûr du feu mais il peut également se transformer en boule de roche, en comète de feu, etc … Cynder peut devenir une ombre et passer sous les portes, elle peut se transformer en tornade, etc …). Et ce n’est pas tout, un tout nouveau « état Furie » a été mis en place. Dans cet état les 2 dragons deviennent encore plus puissants et peuvent alors générer des décharges d’énergie incroyables. Le joueur pourra également chercher et trouver 18 pièces d’armures différentes que ces dragons pourront porter. Chaque pièce d’armure donne un nouveau pouvoir au dragon qui la porte… et est visible sur chacun des dragons. Bref, beaucoup de nouveautés orientées action dans ce nouvel opus. Il y a également de très nombreux ennemis, différents tant par l’apparence, la taille que par le comportement. Il y a aussi un certains nombres d’ennemis élites que l’on peut battre lors de quête parallèle. Une équipe importante a passé beaucoup de temps à développer l’intelligence artificielle de ces ennemis pour qu’ils prennent en compte le niveau des joueurs, les surprennent, développent des stratégies, etc ….

Parlons du média en général. Que pensez-vous de l'état du marché actuel : la suprématie de la Wii, les coûts toujours plus grand des développements, la galère des petits studios, etc. ?
L’industrie du jeu vidéo est une industrie où tout va vite, très vite. Il faut savoir s’adapter, aimer le changement, les défis. C’est vrai que par certains côtés cela peut faire peur, mais c’est avant tout une aventure incroyablement passionnante, et cela ne fait que commencer. Que ce soit telle machine ou telle autre, les possibilités offertes par les dernières consoles ont décuplé par rapport aux machines précédentes et on sait tous que de nouvelles machines sont déjà en préparation ! Cela ne veut pas forcement dire que les coûts suivent systématiquement

Et concernant l'avenir du marché : une console unique, la dématérialisation des jeux et peut être aussi des consoles ?
Je ne suis pas devin. Mais l’avenir sera surprenant c’est sûr.

Que pensez-vous de cette création de clivage au sein des joueurs entre core gamer et casual ? Que pensez-vous de ces termes ?
Il y a toujours eu des joueurs occasionnels et des joueurs jouant beaucoup. Les attentes de ces joueurs sont différentes mais un jeu doit être bon et atteindre l’unique objectif qu’il se doit d’atteindre : donner du plaisir aux joueurs.

Beaucoup d’analystes parlent d’une création japonaise en fébrilité. Qu'en pensez-vous ? Assiste-t-on à revirement ? Est-ce une chance pour les créateurs européens ?
La chance, un créateur se la créé en étant créatif. Et comme je pense que nous sommes créatifs en Europe, comme ailleurs …

L’Etat a réussi à négocier auprès de la commission européenne un crédit d’impôt de 20% destiné au créateur de jeu vidéo. 20% de crédit destinés aux « dépenses de création ». Pensez-vous que cela soit suffisant pour mettre la France au même niveau que d’autres grands pays du jeu vidéo ?
C’est une très bonne chose mais les développeurs de jeu vivent au rythme des projets. Vous pouvez être 100 ou 200 en pleine production, chose que vous ne pouvez pas vous permettre quand vous êtes entre 2 projets. C’est ce qui est très difficile à gérer, voire quelquefois impossible. Il faudrait réfléchir à cela et proposer des solutions comme les contrats de projets

Pour terminer une petite question récurrente : que mangez-vous quoi au petit dèj ?
De la chicorée et des fruits, beaucoup de fruits.

Un grand merci à Jean-Marie Nazaret à toute l’équipe d’Etranges Libellules et à Stéphanie Bolla.

Posté par Med

Interview : Cedric Royer, Directeur Créatif The Lapins Cretins Show

noreply@blogspirit.com (CouCou) — Sun, 02 Nov 2008 23:30:00 +0100

A quelques jours de la sortie du 3 ème opus des Lapins Crétins sur Wii, nous avons posé quelques questions, plus ou moins crétines d'ailleurs, au directeur créatif du studio, Cedric Royer. Et il semble être aussi fun qu'un lapin crétin qui mange 5 fruits et légumes par jour.

En quoi ce nouvel opus va vraiment se différencier de ses prédécesseurs, selon vous ?
Déjà, comme ils se sont coincés dans la télé, ils se sont transformés en personnages cartoon 2D.
C’est comme ça, un lapin crétin si tu le mets dans une télé, il devient épais comme une feuille, mais pas moins crétin ! Ensuite, comme ils n’en ratent pas une, ils ont prévu des jeux suffisamment crétins pour avoir envie de s’éclater sur plusieurs pistes. Enfin comme la balance board venait tout juste de sortir, ils n’ont pas pu s’empêcher de l’utiliser comme personne d’autre n’aurait osé vous le proposer avant eux, car les lapins crétins ont une réputation à tenir : The Lapin Cretins Show est donc le premier jeu vidéo au monde qu’on peut contrôler avec ses fesses !

On parle beaucoup de l’utilisation du Wii Fit à travers une palanquée de mini-jeux, mais les gens ne possédant pas la balance pourront-ils quand même en profiter avec une maniabilité différente ? Et va-t-on suer autant qu’avec le Wii Fit ?
Tous les jeux « balance board enabled » sont intégralement jouables avec la Wiimote toute seule.
Mais comme on sait que vous ne retrouverez évidemment pas exactement les mêmes sensations sans balance board, voici quelques astuces pour contourner facilement le problème : pour le jeu du gnou il suffit de s’asseoir par terre devant votre télé en tenant les Wiimotes et Nunchuk en l’air et se pencher vers la droite ou vers la gauche pour avoir une expérience très proche de celle que vous auriez, assis sur le BB.
Dans le jeu de vol il suffit de vous positionner de profil face à la télé, comme si vous étiez sur un skate, et pour le jeu de conduite le mieux est de se caler dans le canapé comme si vous étiez assis dans un tracteur. Effet garanti.
Enfin il y a les jeux de danse et de musique qui, avec ou sans balance board, vous feront suer bien comme il faut, pas d’inquiétude là-dessus.

Le premier opus proposait un contenu orienté solo, et le second très orienté multijoueur. Qu’en est-il de celui-ci ?
The Lapins Cretins Show est de nouveau un jeu complètement multijoueur, et même dans les jeux en tour par tour, ceux dont ce n’est pas le tour peuvent participer en jetant des trucs à l’écran de temps en temps, c’est une nouvelle feature qu’on a appelé « sabotage ». Vous verrez, on devient vite accroc au sabotage…
On a aussi prévu une aventure solo durant laquelle vous pourrez observer les effets de votre progression car plus vous jouerez bien, plus vous allez casser l’écran de la télé de Rayman dans laquelle sont coincés les Lapins Crétins… On vous laisse découvrir la suite, bien entendu.

Les minis-jeux de danse sont toujours au premier plan et pourtant il y en a déjà eu de 3 sortes différentes. Pensez-vous tenir le bon bout cette fois-ci ?
Cette fois-çi, ce sont de vrais jeux de danse dont il s’agit, car ceux qui vont danser : c’est VOUS devant votre TV!

Voila déjà trois jeux où Rayman ne tient plus le devant de la scène, et beaucoup de fans le déplorent. Pensez-vous qu’il pourrait nous revenir bientôt, même accompagné de ses lapins ?
Bwaaaaaaaah !

Il est assez facile de comprendre pourquoi Lapin Crétins et télévision s’assemblent, mais de quelles émissions en particulier vous êtes-vous inspirés ?
Plein d’émissions de tous les pays car aucun n’a le monopole de la télé trash, tout le monde en fait : Takashi Castle/Intervilles, même combat ! La Gym Tonic de Chuck Norris, The Jerry Springer Show, Eurovision Dance Contest, Incroyable mais Vrai et Evel Knievel, Pimp my Ride, Prison Break, tout Ciné FX, le Top50, le télé shopping, le loto, le tiercé, la météo, les pubs bien nazes, etc, etc, etc. La liste est longue !

La grande force des Lapins Crétins est justement leur crétinisme avancé, bien porté par les multiples vidéos marrantes diffusées sur la toile. Le jeu proposera-t-il des extras à la hauteur de l’humour attendu, du genre vidéo ou costumes stupides ?
Il y a effectivement un garage pour « tuner » des lapins dans The Lapins Cretins Show et cette fois-ci vous pourrez même participer chaque semaine de l’année à venir à un concours en ligne pour poster le meilleur lapin à moustaches ! Le mode solo quant à lui est truffé de vidéos qui ponctuent votre progression dans l’histoire et l’ensemble du jeu regorge de blagues à tiroir partout où on a pu en placer. Toute la subtilité réside dans le fait de caser des vannes qui font rire les grands et les petits mais pas pour les mêmes raisons… Enjoy !

On pouvait poster ses scores sur le net, pensez-vous bientôt à des jeux multi en ligne ?
Vous pourrez toujours poster vos scores sur le Net. Quant à jouer en ligne, on pense pour l’instant qu’il est toujours plus marrant d’avoir ses potes à coté de soi quand on les ruine en compet'. Cela dit, de nouveaux matériels sur la Wii vont bientôt permettre de se vanner à distance donc oui on va y réfléchir crétinement.

Le slogan avancé « le premier jeu auquel on peut jouer avec ses fesses » est-il né d’une soirée trop arrosée ou d’un fantasme enfin assouvi ?
C’est surtout un magnifique concours de circonstances… L’apparition concomitante de la balance board et de The Lapins Cretins Show à quelques mois près. Clairement la plus belle opportunité technologique de ce début de siècle pour proposer un nouveau contrôle qui soit universellement crétin !

A force de développer des minis jeux utilisant un gameplay différent, vous devez avoir déjà fait le tour de la Wiimote et de son utilisation. En ce sens le Wii Motion plus vous parait-il une vraie avancé pour le jeu sur Wii ?
Le Wii Motion Plus va permettre l’émergence de jeux avec des gameplays encore plus sensibles aux variations d’orientation de la Wiimote, c’est donc une bonne chose pour les jeux Wii en général. Ça sera aussi bon pour les Lapins car ça leur permettra de vous proposer de prendre des poses encore plus crétines, et dans ce domaine là, on a encore de la marge !

Brigitte Bardot a-t-elle déjà porté plainte contre vous pour diffamation envers les lapins ?
Impossible, les lapins crétins sont faits en guimauve, donc y a pas de risques de leur faire du mal.

Et enfin, que mangez-vous au petit-dej’ ?
Comme les Lapins, tous les matins on mange des Choc-flakes avec un gros jouet dans le dedans de la boite et surtout comme on a les yeux tout collés on essaye d’éviter de la confondre avec la boite de lessive !

Ecrit par Cartapouille

Interview Georges "Jay" Grouard - GAMEWEB.FR

noreply@blogspirit.com (CouCou) — Tue, 28 Oct 2008 22:44:00 +0100

Vous l'aurez compris, nous suivons avec attention les pérégrinations du nouveau site spécialisé Gameweb.fr. Comme promis il y a quelques jours, nous vous proposons aujourd'hui une interview de Georges "Jay" Grouard qui n'est pas le rédacteur en chef (le boss c'est Mathieu Micout) mais qui est quand même à l'origine du projet. Petites précisions, il y a des différences de tons (vouvoiement, tutoiement) à l'intérieur même de l'entretien, car les questions ont été rédigées par l'ensemble de la rédaction et que seule la dernière est de moi et posée de façon plus directe (et franchement c'est la plus intéressante). A noter aussi que notre interlocuteur s'est prêté au jeu des questions-réponses entre 5 et 6 heures du mat, ce qui explique le franc-parler du monsieur (je blague ça c'est naturel) ! Et enfin, les questions ont été posé avant la mise en ligne du site.

Pourquoi avoir abandonné le support papier (le magazine Background s'est arrêté début 2007) ? Le facteur argent n'y est sans doute pas pour rien, mais y a t'il d'autres facteurs décisifs ?
Ah non, c’est juste une question d’argent. Si j’avais le choix, j’y retournerais sans me poser de questions. Si un jour je gagne l’Euro-million ou un truc-du-genre-qui-fait-dépenser-du-pognon-alors-que-tu-sais-pertinemment-que-tu-gagneras-jamais-mais-c’est-pas-grave-tu-joues-quand-même, je réveille le Phoenix et on repart avec un canard. Pas pour péter la tronche à Internet hein. Je suis devenu réaliste. Juste pour nous faire plaisir, à mon équipe et à moi-même. Un luxe. A notre époque.

Après l’abandon du format papier, pensez-vous que le format web sera plus efficace pour conquérir le public ?
Conquérir le public. Je ne sais pas ce que veut dire cette phrase. Il est évident que le net a plus de potentiel que la presse papier, ne serait-ce qu’en terme de diffusion, la quasi-absence d’enjeux économiques et surtout la gratuité du support. Ceci dit, le net reste minable face à la télé. D’un autre côté, les choses avancent tellement vite que bientôt, c’est la télé qui fera les yeux doux au net (ça a déjà commencé en fait). Donc pour répondre à la question, oui, le web est plus efficace. De là à savoir si, personnellement, j’ai envie « de conquérir le public », non, je veux juste tuer Gamekult. Je souris d’avance à l’idée du tollé que peut provoquer ce genre de phrases. Je les rassure, on a beaucoup de chemin avant d’arriver ne serait-ce qu’au dixième de là où ils en sont, eux. La beauté de l’objectif est de quand même se fixer un but quasi impossible. Si j’y arrive, je serais content. Quoique je n’en sais rien en fait. Ce sera juste une satisfaction pour mon égo. Si je n’y arrive pas, j’invoquerais des raisons stupides du genre « les gens sont cons » ou « je suis trop vieux ».

N’y a t-il pas un risque de perdre en qualité en passant du format papier au format numérique ? La perte du confort de lecture n’implique-t-il pas des dossiers moins longs et donc moins approfondis ?
Je ne sais pas trop. Les deux formats sont très différents. Chacun a des avantages et des inconvénients propres. La perte de qualité, je ne pense pas. Il faut juste savoir s’adapter à un environnement différent qui fonctionne différemment. Par rapport à la question, il est évident que les « dossiers » n’ont pas lieu d’être… ou alors si mais sous une forme différente, que je compte bien dévoiler dans quelques mois. Attention, ne me sautez pas à la gorge. Oui, je sais déjà le faire mais non, je n’en ai pas envie pour le moment et j’attends le moment propice.
Toutefois, si l’on perd en « capacité » sur une même page, on gagne largement en « pagination ». Il faut bien comprendre que des dossiers de 20 pages à l’ancienne, à la base, ce n’est pas un truc courant dans la presse, qui reste souvent sur des volumes de 6/8 pages maximum. On va dire que les fameux dossiers qui faisaient parler les mauvaises langues mais donner des émotions à d’autres étaient une sorte de « marque ». Ma façon de faire de la presse et de partager ma passion. Ou plutôt de continuer ce que j’ai toujours fait. Parce que déjà au collège, quand ma prof me demandait une copie double sur « Jason et les Argonautes », je revenais la semaine suivante avec un dossier de 30 pages et des images Panini collées à l’intérieur. Cherches pas, ça doit être un fusible qui a grillé à la naissance.

Avant de lancer ce nouveau site vous avez du faire votre petite enquête sur ce qui est déjà proposé sur la toile ? Quelles sont vos observations ?
Pour tout dire, je ne vais pas sur les sites français. Aucun. Je ne vais pas faire un détail de chacun mais je ne me retrouve sur aucun. Soit on a le droit à trop de classique (même sur Gameweb actuellement, je trouve ça trop classique, c’est dire), soit à de l’humour qui sent des pieds, soit à un manque de professionnalisme, soit à des guides d’achats, sans verve, sans passion. Ca ne m’intéresse absolument pas. Mes sites de référence ? Des blogs américains où le ton est libre, drôle et l’information, pertinente. Et oui, je vais sur GAF (ndlr : un forum américain très connu) et non, je ne trouve pas ça bien.

Qu'est ce que vous souhaitez montrer avec Gameweb ? Comment comptez-vous sortir du moule d'une bonne partie des sites de jeu vidéo actuel ? Côté éditorial j'entends.
Ce qu’on souhaite montrer ? Que l’on peut faire un site de jeux vidéo « classique » mais qui est capable de surprendre et de s’adresser à tous types de joueurs, quelque soit son âge et son expérience du jeu vidéo. Que chacun (casual, gamers, hardcore gamers) y trouve son compte par des contenus adaptés. Comment sortir du moule ? En commençant par balayer un peu l’archaïsme des rubriques « classiques ». En proposant par exemple de nouvelles idées, une nouvelle mise en forme, de nouvelles possibilités d’interaction mais également des papiers qui entrent davantage en profondeur dans les jeux tout en dévoilant davantage « qui » font les jeux.

Étant donné votre personnalité, je ne vois pas Gameweb être un site gentillet ou dans les normes. Quelles sont les grosses lignes la futur ligne éditorial de GWeb ? Quelle est sa cilbe ?
Eh bien tu te trompes. Tu peux me tutoyer au fait, je trouve ça mieux. Car je ne suis pas rédacteur en chef du site, précisément pour ne pas rester dans la même sphère. Celle que je connais bien voire celle que j’ai « crée » malgré moi à une période. Donc si, j’ai le regret d’annoncer que Gameweb est un site gentillet, dans les normes et que son rédacteur en chef fait preuve d’une étonnante rigueur quant au respect de cette ligne éditoriale. J’ai déjà répondu aux deux dernières questions plus haut.
Je peux juste dire un truc : si vous attendez de lire « du Jay » voire le mot « bite » ou une comparaison entre Viewtiful Joe, une feuille d’arbre et des moignons dans un article, il faudra attendre. Dans un premier temps, on va faire un test avec une formule « consensuelle » mais pas dénuée d’intérêt. Si les gens réclament un asile dans la clinique alors je me ferais un plaisir d’intervenir davantage, ainsi que toute la horde de fous qui me suit depuis quelques années.

Question con, pourquoi Gameweb et pas un autre nom ?
Parce qu’il s’appelle Gameweb. Question con, réponse con.

Les fondateurs de Gameweb

Pensez vous que la presse ait évolué depuis quelques années ? Même si le secteur est loin d'être prospère ont voit quand même depuis quelques temps des magazines qui pointent le bout de leur nez, je pense par exemple à Amusement qui traite le média et pas seulement le jeu vidéo, Gamer Culte qui se tourne résolument vers les gamers et qui ne s'attarde pas sur les tests, ou encore Joypad qui se plonge dans une parution plus "dossiers", plus de reportages que de critiques de jeu. Vous en pensez quoi ?
Rien. Je pense simplement que le jeu vidéo est devenu un mass-média et que par conséquent, il attire toutes les convoitises mais aussi toutes les passions. Et on peut très bien faire des magazines très différents qui parviennent à cohabiter. Je ne vois aucun problème pour qu’un Amusement existe aux côtés d’un éventuel « Gamer beauf / branleur » avec en couv le jeu « Bienvenue chez les Chtis ». Chacun fait ce qu’il veut et il en prend les responsabilités. Si la question est « qu’est-ce que tu achètes comme magazine, Jay ? ». La réponse est « aucun ». Je ne lis que « Role Playing Game » de temps à autre et « Living Action Game ». Parce qu’en fusionnant les deux, tu obtiens l’ancien Gameplay RPG et que je suis un très bon ami du rédacteur en chef. Le reste ? Je n’en ai pas grand-chose à foutre. Je préfère les livres.

De manière générale comment trouvez-vous le paysage vidéoludique actuel ?
Je ne comprends pas la question étant donné la fin d’année de ouf qu’on est en train de vivre : entre Dead Space, Fallout 3, Prince of Persia et les futurs MadWorld, Bayonetta, Resident Evil 5, Final Fantasy XIII et d’autres trucs de barge dont je ne pourrais pas parler ici, je ne vois pas comment un joueur normal et qui échappe à la tendance « c’était mieux avant dtf » pourrait renier le média à l’heure actuelle. Et puis entre nous, même si mes meilleurs souvenirs resteront sur les vieilles consoles parce qu’à l’époque je bandais pour trois pixels, il faut reconnaître que je suis content de continuer à jouer pour VIVRE (oui, l’emphase c’est pas bien, tout ça…) Resident Evil IV, Call of Duty 4 ou encore Bioshock.

Que pensez-vous du casual gaming et de cette séparation entre genre de joueur ?
Rien. C’est une bonne chose pour l’émancipation du jeu vidéo et pour l’industrie. C’est une mauvaise chose pour le gamer qui a moins à manger parce que le marché auquel il s’identifie ne représente que 6% des ventes globales de jeux vidéo. Maintenant si les deux peuvent cohabiter et que je peux continuer à vivre des moments d’anthologie, je m’en fous, très honnêtement. Il faut arrêter la chasse à la sorcière « casual » parce que déjà c’est un mot masculin et ensuite parce que le jeu vidéo, par essence EST casual. Jeu ; vidéo. Ca veut dire ce que ça veut dire. Ce n’est pas parce que le public évolue mal au point de vouloir des films en jeu que l’industrie doit refuser ce qu’elle est à la base, tout en développant son business. Ce serait stupide, d’autant que ça permet de financer d’autres titres « d’auteurs ». D’ailleurs je vois d’un bon œil le développement des jeux à petit budget sur les différents systèmes internet des consoles même si j’en achète pas ou peu parce que j’ai déjà trop à faire avec ceux qui sortent (encore, Dieu merci) avec une boîte. Même si, ne nous mentons pas, je joue parce qu’on m’envoie les jeux en question ou que je les réclame. Dernier jeu acheté ? Laisse-moi réfléchir… Resident Evil IV sur Wii et Bioshock Sur X360.

Background est fort d’une communauté assez fidèle. Comptez-vous sur celle-ci pour assurer un bon départ à Gameweb ?
Oui et non. Oui, car ce sont des gens intelligents, passionnés et qui vivent littéralement POUR le jeu vidéo. C’est toujours bien de s’appuyer sur ce genre de gens. Mais non, parce que le revers de la médaille est qu’ils ont tous des problèmes psychologiques. Entre les suicidaires, les psychotiques, les psychopathes et autres pathologies lourdes, le forum de Background était un repaire mal famé de gens fantastiques et adorables mais dangereux, grossiers, vulgaires et adeptes, tout comme moi, de liberté d’expression. Et sur Gameweb, on cherche à s’adresser à tout le monde. Les écarts de conduite et de langage sont donc à éviter au maximum. Je te laisse comprendre la suite. Et je conclus en disant que cette communauté n’est pas « assez fidèle », elle est dévouée corps et âme et chacun de ses membres, malgré des joutes homériques, des sujets sensibles et beaucoup de bêtises que l’on pourrait comparer à un dessin de bite dans une marge de cahier, se sent chez lui. Le forum est un repaire comme dit plus haut mais un bastion d’expression libre. Et la liberté, c’est un truc rare à notre époque, tu n’as pas remarqué ?

Faut-il avoir des rédacteurs connus et caricaturaux pour réussir à faire connaître son site ou seul le talent compte ?
Je ne sais pas. Nous (Mathieu Micout, le rédacteur en chef du site et moi) avons misé sur les jeunes branleurs, pour la plupart issus d’autres milieux mais qui savent ce qu’est un jeu vidéo et qui sauront toucher le cœur de leur « contemporain ». On a aussi quelques plumes voire « signatures ». Un peu de tout en fait. Réussir à faire connaître son site est un bien grand mot. Pour le moment, on vient de le lancer, laisse-nous le temps de le digérer, de l’apprivoiser, de le corriger et ensuite seulement on commencera à évangéliser. Pour le moment, il se cherche un petit peu.

Dans vingt ans, vous voyez-vous toujours à écrire sur le jeu vidéo ou allez-vous laisser tomber ce loisir de djeuns ?
Le jeu vidéo n’est pas un loisir de djeuns, c’est un loisir de cons. Et comme je suis con, je suppose que oui, je continuerais de jouer même lorsque j’aurais les jambes fatiguées et des rides. De là à dire si je continuerais d’y travailler, aucune idée. On verra.

Le papier est t'il abandonné définitivement ou est ce juste une période "creuse" ?
On va dire que pour le moment, il est définitivement abandonné mais que si je me retrouve en possession d’une véritable économie, il n’est pas impossible que je me relance sur du papier. Quoique non. En fait, je ne sais pas vraiment.

Qu'est ce qui vous a inspiré pour la création du site ?
Je marchais dans la rue avec mon associé alors qu’on était en train de faire les démarches juridiques pour ouvrir Phoenix Publishing (ndlr : société éditrice du défunt Background, le mag qu’il était bien mais pour 8000 personnes en fait) et je lui ai dit « putain JB et si on faisait un site. Imagine je fais un Background sur Internet mais en tirant partie du support ». Lui de me répondre « ok mais laisse-moi le programmer. Je le fais, moi ».
Mais j’ai peut être pas compris la question.

Avez-vous des références ?
Hum. Non. Pas vraiment. En terme de design, j’ai davantage été vers ma culture Internet à savoir les sites US. En terme éditorial, nous avons décidé ensemble, avec Mathieu. Lui est très influencé par Gamekult, moi davantage par GamaSutra, Kotaku et Joystiq. En terme de machins qui bougent et de fonctionnalités, c’est une longue observation de ce que propose le net, dans tous les domaines.
Pour te donner un exemple, y a une idée qu’on a récupérée d’un site de sport.

Un peu plus personnelle maintenant, qu'y a t'il eu entre Background et Gameweb ? Pourquoi tant d'attente ?
Du repos, des larmes et des crises de nerf. Sinon, la création d’une nouvelle société qui travaille dans de multiples secteurs et notamment le jeu vidéo (et non je n’en dirais pas plus parce que ça dépasse le cadre de l’interview) et une bonne année et demie de développement, laborieux de Gameweb.fr.

Vos objectifs pour le site ?
Tuer Gamekult. Tu veux le vrai ? Réussir à proposer une alternative aux sites existants à l’heure actuelle et que chaque utilisateur (le plus nombreux possible, évidemment) y trouve son compte, puisse y participer au maximum et nous aide à aller plus haut, aller plus hauuuuuuuttt…
Mais je m’égare.

Question qui est devenu notre tradition maintenant, que manges-tu le matin ?
Je hais le matin. Je ne mange pas le matin. Sinon de temps en temps, des enfants ou des chiens...

Med : Allez, je sais que comme t'es cool, et que pour nous aider à faire exploser notre audience, tu vas nous donner un petit indice sur ton (tes) projets secrets ?
Maintenant que Gameweb est fini, tu as bien deviné que j’ai déjà de nouveaux projets. Alors sans trop en dire parce que j’aime bien laisser les gens sur leur faim (et surtout parce que peu de gens en ont vraiment quelque chose à foutre) : un nouveau site, dark et énervé (je rigole mais ça se fera peut être un jour), un énorme truc dont je peux pas trop parler pour le moment mais qui concerne encore le jeu vidéo et enfin de magnifiques projets culturels car le jeu vidéo c’est marrant et ça me passionne mais j’aimerais bien aussi faire autre chose comme mener une armée de pigeons à la conquête du monde.

Un grand merci à Georges pour le temps qu'il nous a accordé et nous souhaitons tous une longue vie à Gameweb.

Posté par Med

Interview WoVou / Game Center NEO-ARCADIA à Toulouse

noreply@blogspirit.com (CouCou) — Mon, 20 Oct 2008 17:16:00 +0200

Il y a des jours comme ça où l’on se dit que l’on a du bol d’habiter à Toulouse. Pourquoi vous demandez-vous ? Ben parce qu’un passionné de la première heure a décidé d’ouvrir une salle unique en Europe dans notre belle ville rose. Sincèrement, je n’étais pas vraiment convaincu après tous les déboires et la défection des salles d’arcade qu'on a connu ces dernières années. Dans ma tête je me disais que le mec se lançait dans un pari difficile, voire impossible et pourtant…

Et pourtant malgré la pluie, malgré le fait que cette salle se trouve dans la rue réputée comme "chaude" de Toulouse pour ses filles de joies, j’ai avancé vers cet Eldorado. Et Eldorado il y a ! Une salle propre, lumineuse, bien agencée. C’est spacieux : des bornes en veux-tu, en voilà ! Et que des hits, pas des bouses foutues par un sombre mec s’y connaissant plus en matière de PMU qu’autre chose. Moi qui me sentais orphelin en rentrant cet été du Japon, je retrouve le plaisir des Game Center. Parmi les jeux on peut citer en vrac :
DDR Supernova 2, Border Down, Guilty Gear Accent Core, Hokuto No Ken Fighting, Marvel vs Capcom 2, Garou : Mark Of The Wolves, Mushihime Sama, Time Crisis 4, ESP GaLuDa, The King Of Fighters du '98 au 2003 sans oublier le XI, Under Defeat, Street Fighter III : Third Strike...

Voilà donc des bornes entretenues avec soins qui font rapidement du gringue à votre portefeuille. Effet immédiat : on court à la recherche de 50 centimes. Moi qui avais peur de rencontrer des catins-aguicheuses je les ai trouvé en la personne de boîte en plastique.

Je vous propose une interview de Monsieur WoVou, leur mac, celui qui bichonne ces bornes avec passion.

Console Syndrome : Bonjour, question classique, peux-tu te présenter à nos lecteurs ?
WoVou : Bonjour, je m’appelle Romain alias Wovou, j’ai 26 ans, fan d’arcade, administrateur du site Neo-arcadia et récemment gérant de ma propre salle d’arcade.

Quelles ont été tes motivations pour créer une salle d’arcade, est-ce un rêve d’enfant ?
Oh oui c’est un rêve d’enfant ! Cela fait une dizaine d’années que ce rêve me trotte dans la tête. Par exemple, je me souviens - et mes amis vous le diront aussi - que plus jeune, je jouais au tenancier d’une salle d’arcade. Ce n’était pas avec de gros moyens mais je m’y voyais déjà.
Mais le vrai projet a commencé à mûrir il y a quatre ans. J’étais plus que motivé face à l’état déplorable du secteur en France : très peu de salles, matériel vieillot et en mauvais état, mauvaise réputation des salles… J’avais des idées et un concept qui n’existait pas encore en France.

Justement, en parlant de crise des salles d’arcade, comment expliques-tu cette chute ?
Je situerais la crise de l’arcade autour des années 2000 en France, avec la sortie de la PS2. Pour moi la sortie de la PS2 et le fait qu’elle a rapidement contaminé beaucoup de foyers a conduit au manque de fréquentation des salles. Pour moi, 50% de la crise est due à la généralisation des consoles dans les foyers. Ensuite, je dirais que cela est aussi du à la mauvaise réputation de ces salles : un certain manque de sécurité, souvent désignées comme des lieux pas très fréquentables avec le cliché de squats de loubards enfumés sur fond de baby-foot et de billard.
Au niveau de l’entretien aussi, ces salles étaient tenues par des mecs qui n’étaient pas passionnés par les jeux, cela a créé un gros fossé entre ce qu'attendaient les joueurs et ce que proposaient les salles. Enfin, s’est posée la question des prix qui sont souvent trop excessifs pour attirer la clientèle.
En gros ça n’a rien à voir avec le Japon où l’arcade pèse 1.5 milliards d’euros et connait une réelle actualité et beaucoup de sortie de jeux.

En parlant du Japon, on peut remarquer qu’une des nouveautés de ta salle, c’est déjà dans sa dénomination où tu préfère l’appeler Game Center (comme sur l'Archipel) plutôt que salle d’arcade. Donc question : as-tu déjà été au Japon et quelles ont été tes sources d’inspiration pour la création de ta salle ?
J’ai été au Japon deux fois. Pour moi, le Game Center à la japonaise est ce vers quoi j’aimerais que Neo-arcadia tende : beaucoup de nouveautés, des bornes propres et bien entretenues et surtout ramener un peu de cette ambiance et de cette culture de l’arcade.
J’ai visité beaucoup de salles pendant mes voyages. J’ai pris pas mal de photos pour voir les agencements, l’ambiance et le décorum. Le but est quelque part de transporter le joueur.

Pour avoir été au Japon, je suis surpris par le prix de la partie que tu as fixé, très proche de là-bas : 100 yens / 50 centimes d’euros, est-ce volontaire ?
Oui, c’est voulu. Je cherche à faire le moins cher possible et 50 centimes c’est un bon prix psychologique. Après, je ne sais pas si tout le monde fera le rapprochement avec le prix au Japon. C’est surtout pour éviter que le joueur ait l’impression de se ruiner pour un crédit.

Parlons emplacement, il faut savoir que la rue Bayard est une rue assez chaude de Toulouse (anciennement réputés pour ses plaisirs). Pourquoi avoir choisi cette rue, est-ce que cela a été difficile pour toi de trouver un local qui convenait ?
Il faut savoir que la cette rue a bien changé, très peu d’incidents y ont lieu. C’est une rue qui déborde d’activité car elle bénéficie d’un statut spécial car elle mène directement à la gare de Toulouse (la gare Matabiau) : ce statut permet au magasin qui y sont installés de pouvoir rester ouvert jusqu’à tard dans la nuit. J’en tire un grand avantage car cela m’évite de fermer boutique à 19h-20h. Les joueurs peuvent ainsi faire des sessions pendant la nuit.
En ce qui concerne la recherche d’un local, j’ai eu beaucoup de chance. C’était vraiment la misère. J’ai finalement réussi à trouver cet espace de 100m². Mais là aussi j’ai eu du bol car pour le bail à céder, j’étais en concurrence avec un grand fabriquant de pizza qui proposait le double ! Heureusement que la cheminée du local était complètement hors d’usage !

Dans l'immédiat, quelles sont les nouveautés qui risquent d’arriver prochainement chez Neo-arcadia?
Comme je l’ai dit, je prévois de faire tourner beaucoup de jeux, selon la volonté des monnayeurs, mais aussi selon la volonté des joueurs. Beaucoup des jeux proposés viennent de ma collection personnelle et j’en ai beaucoup à faire découvrir selon la demande. Ensuite je compte faire venir pas mal de bornes dédiées de la marque Bemani (Drum Mania, Guitar Freaks, Beat mania, etc., en bref la marque musicale de Konami en arcade) mais je ne vous dirai pas lesquelles (rires)...
Ensuite, grosse annonce, je devrais recevoir Street Fighter IV avant le mois de novembre. Ce sera une énorme exclusivité sur toute la France et même en Europe.
Pour les nouveautés, je tiens à dire qu’à la base je suis un joueur et un grand passionné. Mon but, à plus ou moins long terme, sera de coller à l’actualité comme ce qu'on fait pour Neo-arcadia, le site.

Est-ce que tu prévois des événements pour la communauté toulousaine et les fans d’arcade de toute la France ?
Bien sûr. J’ai besoin du maximum de publicité et surtout des joueurs. J’ai pour volonté de ramener petit à petit, et à mon échelle, les gens vers ce Game Center. Pour cela je compte me rapprocher des associations plus ou moins grandes. Sur Toulouse, un partenariat avec la SWGA est prévu pour organiser des tournois et autre ranking battle sur quelques bornes avec un paiement à la soirée permettant de participer au tournoi et de faire aussi du freeplay pour découvrir et s’entraîner.
Je suis aussi en contact avec les responsables du Toulouse Game Show pour un partenariat, mais faute de temps cela se fera pour l’édition 2009 du salon.
Pour la France je compte sur la grande communauté de passionnés qui sévissent sur le site Neo-Arcadia mais aussi sur tous les fans des sites plus ou moins connus d’amoureux de l’arcade. Les non-initiées sont aussi les bienvenues et je me ferais un plaisir de leurs faire découvrir ces jeux. Neo-Arcadia est aussi présent lors de la Japan Expo avec plusieurs borne jouables et sera très prochainement présent lors de la Chibi-Expo. Les gens pensent que l’arcade est mort, il va falloir changer les mentalités !

Parlons maintenant de Neo-Arcadia le site. Peux-tu nous le présenter rapidement ? Sert-il de portail vers la salle ou l’inverse ? Y a t-il un lien entre les magazines Arcadia français (mort), japonais et Neo-Arcadia ?
Aucun lien avec ces magazines, le magazine Arcadia (japonais) nous sert de temps en temps pour y pêcher des infos mais notre principale source reste le web dans sa globalité, et notre communauté.
Neo-Arcadia est issue de la fusion entre NGW-Online (quasiment toute la team, sauf un) et NeoGeo-World (le "un" en question: WoVou). Nous sommes à la base des passionnés de Neo-Geo et d’arcade en général. En 2002 le site s’est réellement transformé pour proposer un contenu de plus en plus sérieux et poussé (fini l’émulation). Au fur et à mesure notre communauté s’est renforcée pour brasser les plus grands passionnés de la France.
Le Game Center Neo-Arcadia est une vitrine du site et de la passion commune qu’anime chacun des visiteurs du site. La salle de jeu est au service du site et de la communauté, et inversement, c’est une histoire de passion.

En parlant de passion et de communauté quels ont été les premiers retours des joueurs « neo-arcadiens » lors de l’annonce d’une ouverture d’un Game Center géré par tes soins ?
J’ai eu d’excellents retours et je ne remercierai jamais assez notre communauté. Ils constituent un noyau dur de fans qui me stimule beaucoup. En fait, j’ai rarement eu peur pour la création de cette salle. Tous les retours m’ont aidé. Les gens y ont cru et j’y ai cru aussi. Merci à eux.

Passons maintenant à des questions plus personnelles concernant Wovou, le joueur. Dans tous ces jeux d’arcade, quel est ton genre favori ?
Mon genre préféré se sont les shoot’em up et plus particulièrement les manic shooter avec leur avalanche de boulettes et leur masque de collisions très réduit. J’aime les shoot des sociétés Cave et Psikyo (voir un dossier génial fait par Wovou). Pour citer des jeux que j’aime bien je pourrai dire Mushihime sama et ESP GaLuDa par exemple (qui sont présents dans la salle)

On parle arcade, mais toi, joues-tu à la console ? Que penses-tu de la relation arcade vs console de jeu ? Penses-tu que les jeux en ligne représentent un danger pour l’arcade ?
J’ai beaucoup aimé jouer sur console de salon, j’ai torché beaucoup, beaucoup de jeu mais à 20 ans il y a eu un basculement, une lassitude…
J’ai alors préféré la disponibilité immédiate des jeux d’arcade, tu allumes, tu joues direct, pas de cinématiques, de scénars qui ne servent à rien. On retrouve la joie du jeu : la simplicité d’un shoot, d’un jeu de caisse ou de baston.
Après, les deux sont complémentaires, beaucoup de jeux de baston sortent sur console. C’est cool de pouvoir s’entraîner chez soi ou en ligne, mais cela ne remplace pas la tension directe d’un joueur face à l’autre. Le jeu en ligne ne fera jamais d’ombre à l’arcade qui est largement plus convivial. Il faut jouer aux deux, chacun apporte son expérience.
Mais l’arcade offre quand même une expérience de jeu plus vivante, moins passive. Il ne faut pas oublier que certaines perles ne sont jamais sorties sur console et seule l’arcade permet de les découvrir.

Bon voici les dernières questions, que peut-on te souhaiter de plus pour la salle ?
Faire du chiffre chaque jour et que ça marche.

Enfin dernière et habituelle question de fin, que manges-tu au petit déjeuner ?
Des Rice Crispies

Mais c’est trop dur de trouver ça ! Des céréales collector !
Je sais mais je ne donnerai pas le nom de mon fournisseur.

Nous remercions grandement Romain de nous avoir donner un peu de son temps pour cette interview et nous lui souhaitons toute la réussite qu’il mérite.

Si vous voulez plus de renseignement c'est là que ça se passe.

Interview postée et écrite par Mr.popo pour Console Syndrome

Interview Numericity

noreply@blogspirit.com (CouCou) — Tue, 14 Oct 2008 18:20:00 +0200

Tout juste natif du mois de juillet, le site Numericity est un site spécialisé traitant du jeu vidéo de façon très particulière. Sans être dans l'actu, Alexis a choisi de traiter des titres importants sous quatre axes assez singuliers (nous allons en apprendre plus lors de l'interview). Numericity a attiré notre attention par la pertinence et le discernement des textes proposés, et même si les mises à jours ne sont pas quotidiennes (le monsieur est quand même tout seul pour la rédaction), la qualité du contenu vous fera oublier ce petit défaut. Mais plutôt qu'un long discours, je vais laisser la parole à Alexis pour qu'il nous explique sa démarche, ses envies et bien sur ce qu'il mange au p'tit dèj.

Avant de commencer peux-tu nous faire un petit tableau de ton parcours (études, professionnelles) avant le projet Numericity ?
Après le baccalauréat, passionné par le Japon depuis déjà un certain temps, je me lance corps et âme dans une licence de Japonais à l’université. J’ai obtenu ma licence et j’entame désormais un master de Japonais.
Mon web master, lui, après son bac, a réalisé un DUT SRC qui porte sur le multimédia. Ses connaissances ont permis l’émergence concrète et rapide du site sur la toile.

Comment est née l’idée, a t-elle germé après une soirée bien arrosée (les plus fidèles comprendront) ?
Pas du tout ! Bien au contraire même, même si j’apprécie certains plaisirs du palais. C’est une idée qui a germé petit à petit, en prenant mon temps. J’écrivais çà et là pour faire partager mon expérience, entre divers articles pour des sites communautaires, des messages sur des blogues, des participations assidues dans des forums. Hélas, les flux d’informations sur Internet sont tels que mes écrits étaient noyés. C’était d’autant plus dommageable qu’avec le temps, j’avais aiguisé ma vision du médium que je ne pouvais exprimer de façon que trop hasardeuse, aléatoire. J’ai donc réfléchi à un moyen de rendre disponible et lisible mes écrits. En plus, j’adore écrire.

Choisir un nom est une vraie prise de tête, comment as-tu eux l’idée de Numericity ?
Le but était de créer un espace sur le Net. Un espace reposant et réfléchi sur le jeu vidéo. J’ai pensé que cet espace pouvait correspondre à une ville, celle du jeu vidéo, qui se construirait au fur et à mesure de son évolution. Et comme je le dis sur ma page d’accueil, au lieu de me concentrer sur les chantiers du futur, il est parfois tout aussi préférable de se retourner et de contempler tous les jeux sortis comme autant de pierres servant à façonner notre paysage vidéo ludique. Un recul peut être nécessaire. La ville numérique était née, c’était Numericity. Ce n’est pas du retro-gaming, c’est un présent « large ».

Comment le projet s’est-il concrètement réalisé, tu es seul à écrire et tu as un webmaster, c’est pas trop dur de tout gérer à deux?
Oui c’est cela. Mon webmaster, Yakukuesu, avait les moyens de construire et de gérer Numericity.fr. Je lui ai donné l’idée, soufflé l’une ou l’autre suggestion, mais il avait carte blanche pour la réalisation. Je dois avouer qu’il a très bien compris l’idée d’un espace que je voulais très fonctionnel, simple et agréable tout en me surprenant. Pour ma part, je suis effectivement le seul rédacteur du site. Il faut avouer que la ligne éditoriale que j’ai créé correspond bien à mon profil et qu’elle est assez personnelle. En résulte alors une mise à jour assez lente du site que je m’efforce à palier en privilégiant la qualité des articles, j’espère ! Cependant, je suis tout à fait ouvert à des participations régulières ou ponctuelles d’un rédacteur tiers.

Peux-tu nous décrire la ligne éditoriale de Numericity, et surtout le fait que tout soit basé sur quatre axes ?
La ligne éditoriale est simple. A la lecture des sites sur le Net, j’ai cherché où je pourrais me situer, en prenant en compte ma propre situation et en positionnant un angle d’attaque au média. Ma ligne éditoriale est alors de me focaliser, au contraire des sites d’actualité, sur la critique, l’analyse et le ressenti. Comme je perçois le jeu vidéo par ses auteurs, inscrits dans des créations qui sont le reflet de leurs préoccupations, dans des modes ou des mouvances, parler de jeux sortis il y a deux ou trois ans permet de mieux les cerner dans leur contexte et aussi, de mieux comprendre les jeux d’aujourd’hui, même si je n’en parle pas… pas encore en tout cas !
Ensuite, pour rendre le site attrayant et facile d’accès, je n’ai pas voulu multiplier les axes de recherche. Il faut aussi dire que je ne voulais pas m’éparpiller dans un projet trop ambitieux ! Ainsi donc, j’ai préféré placer quatre catégories, à niveau égal sur le site, avec en plus un forum.

Est-ce que tu pourrais nous faire une petite présentation de ces quatre axes ?
Volontiers ! A cœur ouvert est la partie la plus ludique. J’écris sur un jeu vidéo, un moment fort ou une scène représentative de son expérience. Le but est de retranscrire avec des mots l’essence et l’émotion que peut procurer un jeu, par ses caractéristiques. Car le jeu vidéo, au-delà de la réflexion, est aussi un média de la non-pensée, où l’on se laisse submerger par des impressions, des sensations. C’est parfois la plus belle qualité d’un titre !

Focus, comme son nom l’indique, se concentre sur un point précis du titre ou bien, de mettre en avant une de ses spécificités, de capter son propos. Cette catégorie peut-être également vue comme un essai critique, se rapprochant alors un peu des tests. Toutefois, je me libère vraiment des critères purement techniques.

La partie dossier est une partie assez libre, qui permet d’aborder des sujets variés ou spéciaux, sur des articles plus longs, ou en plusieurs parties. Elle peut regrouper des textes explicatifs, un avis approfondi sur un auteur et ses jeux, un musicien etc.

La partie blogue est la partie la plus décontractée. Je parle de ce que j’ai envie de faire partager, jeu vidéo ou non. C’est un moyen de faire découvrir au lecteur mes centres d’intérêts, mes coups de cœur, mes expériences.

Nous sommes plusieurs sites Internet à avoir choisi de ne pas faire de news, peux-tu nous expliquer ton point de vue sur la question ?
Je lis très régulièrement des sites de jeux vidéo sur Internet (dont Console Syndrome bien sûr :-p) et en ce qui concerne les sites d’actualité, je lis souvent la même information plusieurs fois par jour, sur des sites différents. Je trouvais qu’il n’était pas pertinent d’être un simple doublon. Quelque part, c’est ce qui a motivé la recherche éditoriale de mon site. Des sites sont très performants pour les news, je me contente d’être un lecteur assidu ! A d’autres maintenant, des les décortiquer, les décrypter.

Comment voix tu Numericity dans le futur, quelles sont les directions que tu aimerais emprunter ?
A court terme, étoffer simplement le site en articles, pour présenter au lecteur un contenu plus fourni.
Ce que j’aimerais pour le long terme, et c’est plus de l’ordre du rêve que du projet, c’est pouvoir me rapprocher de plus en plus de l’actualité pour intéresser un large lectorat, créer une équipe variée et libre de ses opinions et pourquoi pas, rentrer dans le panthéon des sites qui comptent. (Et gagner des sous ?)

Nous sommes très intéressés par la presse et sa conjoncture, j’aimerais beaucoup avoir ton avis sur le poids et de l'influence de la presse spécialisée aujourd'hui (sur les consommateurs, les éditeurs, sa crédibilité, etc.) ?
C’est un sujet épineux ! Comme lecteur d’abord, je me suis détourné de la presse spécialisée papier. Je me suis accroché, en bon optimiste, mais la politique de Future, racheter une très grande part de la presse spécialisée a vraiment eu un effet néfaste sur la qualité de magazines pourtant bien installés.

Qui plus est, nous n’avons de cesse que de mettre en avant une jeunesse du média qui me paraît aujourd’hui de moins en moins vrai. Le jeu vidéo est maintenant à un âge suffisamment mature pour mériter de nouveaux traitements, une nouvelle diversité. C’est possible, parce que le jeu vidéo s’adresse aujourd’hui à des joueurs aux âges et aux profils différents. Hors, si je puis me permettre, j’ai vraiment l’impression qu’engoncer le jeu vidéo dans la forme assez adolescente du news/previews/tests sclérose l’approche que l’on peut se faire du jeu vidéo. Évidemment, je suis conscient que les marges de manœuvre sont limitées, avec le peu de moyens disponibles, la peur de perdre son lectorat, la concurrence d’Internet. Mais aussi, cette crise de la presse papier peut être un moyen, j’espère, de repenser l’approche du média et du support, même si un nombre d’essais ratés seront nécessaires (on peut penser aux revues Gaming, Background etc.). L’avenir passera peut-être non pas par le voir plus grand, mais le voir plus loin. C’est à mon avis la plus belle cartouche de la presse écrite. Ne voyons pas tout en noir non plus, j’ai pu lire les derniers numéros de Joypad et certains sujets m’ont bluffés.

Pour ce qui est du poids sur les éditeurs, je pense que la presse spécialisée joue un rôle relatif. Je pense qu’elle est la garante d’un regard critique qu’elle peut communiquer à ses lecteurs vis-à-vis des productions, lutter plus ou moins contre la standardisation du jeu vidéo, en recherchant, souvent bien en amont de la sortie d’un jeu, les nouvelles idées, les nouveaux concepts. Evidemment, l’énorme bagage vidéo ludique des journalistes de cette presse aide à cela. Mais je pense que la récente massification du public déconnecte la critique aux attentes des nouveaux joueurs. Et au final, nous arrivons à une presse parfois en désaccord avec les goûts du public, qui eux, jouent un rôle évidemment très lourd sur les éditeurs, car ce sont les consommateurs.

C’est un secret pour personne, on sait tous que tu es parti au Japon, tu parles bien la langue, comment ton voyage s’est-il passé, tu n’as pas croisé notre Popo national ?
Je suis effectivement parti au Japon cet été. Dire que je parle bien la langue est excessif ! C’est d’ailleurs pour cette raison que je suis parti là bas : effectuer un stage linguistique dans une école de langue. Si j’ai un socle de connaissances à l’écrit, ce voyage a été l’occasion de travailler en priorité l’oral. En dehors des cours, j’ai vécu une multitude d’aventures. Je pensais cerner le Japon parce que je l’étudie depuis trois années, mais cela n’a nullement empêché de se sentir perdu, déboussolé. La découverte de l’inconnu est d’ailleurs une sensation vraiment délicieuse, même si l’on ne s’en rend pas compte au début. A ce sujet, j’ai prévu un certain nombre d’articles sur mon voyage au Japon dans la section blogue de mon site. Si le cœur vous en dit, vous pourrez lire mes pérégrinations.
Sinon, je n’ai hélas pas vu Popo de Console Syndrome ! Peut-être que lui et moi ne fréquentions pas les mêmes quartiers. Peut-être qu’il faisait le grand écart entre Akihabara et le Kabuki-chô (je ne veux rien insinuer^_____^).

Enfin question conne mais récurrente, qui permet de très vite cerner les gens : tu manges quoi au p’tit dej’ ?
Inconditionnel du chocolat, je tourne au cacao Van Houten (c’est plus authentique !) pour tremper deux belles tartines de pain complet grillées et barbouillées de beurre fondant. Voilà, maintenant j’ai faim…

Nous remercions tous chaleureusement Numerimaniac et Yakukuesu pour le temps qu'ils nous ont accordé, et bien sur nous leur souhaitons une longue vie et une bonne continuation. Si vous n'êtes pas encore allé sur Numericity, cliquez en vitesse sur la grosse bannière qui suit.

Posté par Med

Interview Jason Avent - Pure

noreply@blogspirit.com (CouCou) — Sun, 05 Oct 2008 10:43:00 +0200

Après le test d'hier, nous vous proposons en ce jour de repos hebdomadaire, l'interview de Jason Avent qui est game director sur le jeu PURE. Nous aborderons plusieurs sujet, comme le fait de lancer une nouvelle licence de jeu de quad (alors que Black Rock en développait déjà une) ce qui représente un challenge assez retord. Nous verrons aussi que Jason répond aux questions de façon très synthétique et bien sur, nous saurons ce qu'il mange au p'tit dèj'.

A propos de Pure

Console Syndrome: Pour vous, quelles sont les grandes différences entre la série des ATV Offroad fury et Pure ?
Jason Avent :Pure est un vrai jeu d’arcade. La série ATV était clairement orientée simulation. Pure est plus rapide, plus grand et plus fou.

Les jeux de course qui ne jouent pas la carte de la simulation reviennent en force ces temps-ci, comment l’expliquez-vous? Y a-t-il un nouvel engouement vers les courses automobiles extrêmes dans les jeux vidéo?
Je ne pense pas que ce soit vrai. Il y a beaucoup de jeux de simulation en ce moment et le dernier Need For Speed était beaucoup plus orienté simulation que les précédents. Les jeux de course arcade de qualité sont sur le déclin. Forza 2 et PGR 4 sont plus réalistes et ce sont probablement les jeux de courses récent ayant eu le plus de succès. Il n’y a vraiment que Burnout qui soit actuellement un jeu d’arcade.

Pourquoi avoir choisi des quads alors que nous sommes plutôt habitués à des motos pour ce genre de course très acrobatique
Parce que les quads se manient un peu comme des voitures alors on s’y habitue vite et il est facile de les manier, et ils peuvent aussi effectuer des bonds de plusieurs mètres et de faire des figures. Les motos sont bien plus délicates à maîtriser. Elles n’ont pas le même charisme à l’écran que les quads.

Comment vous positionner-vous face à des jeux concurrents comme Motorstorm Fuel ou Baja : Edge of Control?
Le gameplay de Pure est vraiment pensé pour sauter à des dizaines, des centaines de mètres dans les airs et exécuter des figures. Les autres jeux sont juste axés sur la conduite dans la boue.

Avez-vous prévu du contenu additionnel, gratuit ou payant, à venir par le PSN ou le XBL?
Peut-être.
Vous êtes en terrain connu avec les quads par rapport à vos précédentes créations, mais pourquoi avoir voulu changer d'une série comme ATV qui avait son lot de fan pour partir sur une nouvelle licence? Est-ce que Pure a pour but de toucher un public plus large que votre ancienne série, et donc par conséquent, a-t-il été pensé comme un jeu plus Casual?
Pure est vraiment facile à prendre en main mais difficile à maîtriser, il y a une vraie différence entre les deux. La série ATV fury appartenait à Sony, on l’a développé juste pour eux.

Le jeu proposera-t-il d'autres types d'épreuves que des épreuves de courses, en solo comme en multi?
Il y a quatre types d’épreuves – Course, Sprint, freestyle et freeride. La course est en fait un mélange de course et de figures. Vous devez faire des figures pour gagner du boost et utiliser votre boost pour gagner. Sprint est une épreuve plus traditionnelle sur des petits circuits techniques et Freestyle se gagne en accomplissant des figures pour gagner des points, basé sur des combos. Le mode Freeride ne se joue qu’online. C’est ici que vous pourrez vous balader et aller où vous voulez!

La Version PC a-t-elle bénéficié d'un développement particulier ou s'agit-il d'un simple portage?
Pas vraiment. La vraie différence se situe au niveau des contrôles au clavier/souris et le fait que certaines cartes graphiques rendront le jeu plus fluide et plus rapide.

La communauté PC des Moddeurs et fans du jeu aura-t-elle un SDK à sa disposition ou au moins un outil pour créer ses propres parcours?
Non.

Média Jeux Vidéo

Que pensez-vous de l'état du marché actuel : la suprématie de la Wii, les coûts toujours plus grand des développements, la galère des petits studios, etc.?
C’est un marché résistant et ça l’a toujours été.. 99% des revenus sont faits par 1% des jeux. Il faut aujourd’hui vendre 1 million ou plus d’exemplaires pour faire du bénéfice. Ou vous percez, ou vous mourrez. Je ne pense pas que la Wii soit faite pour des gens comme moi. Je suis un core gamer et je pense que la majorité des jeux du marché ont été fait par des gens comme moi pour des gens comme moi. On est honnête, on aime les jeux et on les achètera toujours.

Et concernant l'avenir du marché : une console unique, la dématérialisation des jeux et peut être aussi des consoles?
Le hardware sera toujours nécessaire pour faire tourner des jeux vidéo. Et il y aura toujours une demande pour plus de puissance technique. Le réel danger est que les jeux deviennent si cher à produire qu’ils seront de moins en moins nombreux à être fait. Je pense que les jeux du Web ont une place mais tant qu’il y aura des joueurs comme moi, il y aura toujours un marché pour les meilleurs jeux sur les meilleures plates-formes.

Que pensez-vous de cette création de clivage au sein des joueurs entre core gamer et casual, que pensez-vous de ces termes ?
Je pense que ces définitions bougent et se confondent. Quand je pense aux Core gamers, je pense aux jeux crée pour ces joueurs. Ce sont des gens qui aiment les jeux vidéos et les vivent comme un hobby. Le casual gaming est arrivé par des jeux du style jeux de société- comme le Blackjack. Mais la plupart du temps qui dit jeux casuals dit jeux Wii. Ce qui est étrange car Mario et Zelda sont des jeux core gamers pour moi. Je pense par exemple que les Sims sont assez Hardcore car ils sont complexes et requièrent de l’investissement. Les gens aiment les bons jeux et ont des goûts variés.

Beaucoup d’analystes parlent d’une création japonaise en fébrilité quand pensez-vous ? Assiste-t-on à revirement ? Est-ce une chance pour les créateurs européens ?
Je pense que les analystes parlent plus d’un déclin du marché japonais que du succès des développeurs japonais. Il y a quelques excellents développeurs et franchises au Japon. Je pense à MGS4, Gran Turismo, Resident Evil 5, Street Fighter et aussi à de nouvelles franchises comme Bayonetta qui prouvent que les Japonais font toujours la plupart des meilleurs jeux du monde. Mais ce qui me rend nerveux est que le marché japonais est dominé par la Wii et la DS. Ils diffèrent vraiment du reste du monde. Et je pense que les européens aussi savent faire de bons jeux, je pense à Mirror’s Edge par exemple

Pour terminer une petite question qui est récurrente : Vous mangez quoi au petit dèj?
Ca varie vraiment. Ce matin j’ai mangé des petits pains grillés à la cannelle et au raisin tartiné de beurre et de confiture de fraise dans une tasse de thé. D’habitude ce sont plutôt des sandwiches au bacon ou des céréales Granola. Et parfois du café et des croissants.

Un grand merci à Jason Avent et Nathalie Couliboeuf.

Posté par Med

Interview Nick Hagger - de Blob

noreply@blogspirit.com (CouCou) — Sat, 27 Sep 2008 22:18:00 +0200

Hier est sorti de Blob sur Wii, en attendant le test qui devrait arriver sous peu, Console Syndrome vous propose une nano interview. En effet trois questions c'est peu, mais c'est tout ce que nous avons pu retenir de la présentation éclair de Nick Hagger faite cette été. Mais avant ce déluge de questions - réponses, voilà une petite mise en bouche du jeu.

Dans un monde privé de couleurs, où la morosité a pris le pas sur la joie de vivre, votre avatar coloré deviendra celui qui sera capable de lui redonner son âme grâce à des capacités physiques insoupçonnées. Auréolé du prix du meilleur jeu Wii au dernier E3, De Blob est certainement l’un des jeux les plus rafraîchissant et original de cette fin d'année. Dans une ville en noir en blanc, ou toutes les couleurs ont été perdues, vous incarnez une petite bille de couleurs qui remettra du bonheur dans le cœur des citadins. En prenant soin d’éviter les policiers, votre objectif sera de repeindre la ville de toutes les couleurs. Pour vous aider dans cette révolution par la couleur, vous rencontrerez des compagnons, tous plus tarés et absurdes les uns que les autres. Un mode histoire sympatoche vous fera découvrir un univers captivant. Les plus chevronnés, pourront eux, continuer l'aventure en explosant les plus haut scores. Quant au mode multi joueurs, l’originalité du jeu devrait offrir de franche partie de rigolade entre amis .

Bonjour Nick. Il paraît que le projet originel de De Blob vient au départ d’un projet d’étudiants en game design à l’université Ultrecht en Hollande. Es ce vrai et si oui, comment vous êtes vous réapproprié le jeu pour en faire ce qu’il est à présent ?
Oui c’est vrai. Des amis ont vu ce projet et m’en ont parlé. Puis THQ a également vu le projet et l’as proposé à son département PC ; j’ai pris contact avec eux et j’ai pu reprendre ce projet car il y avait pour moi de très bonnes idées.

Le mode multi joueurs de De Blob est particulièrement réussi, es ce qu’un mode en ligne sera présent dans le jeu ?
Hélas non, il n’y aura pas de mode en ligne pour De Blob. Nous aurions beaucoup aimé en inclure un, mais Nintendo ne nous a pas fourni les kits de développement à temps pour que l’on puisse inclure des parties multi joueurs en ligne. Mais si je le fonctionne bien, il y aura un mode en ligne pour la suite.

Que pensez vous de la production vidéoludique actuelle sur la console Wii et du fait de devoir contenter les joueurs et les novices ?
Il est très difficile de satisfaire à la fois les hardcore et les casual gamers. Mais je pense que comme avec la qualité des jeux Nintendo sur leur propre console, De Blob y parviendra. C’est un jeu original et rafraîchissant, accessible par son design et qui peut être également un challenge avec des scores basés sur le temps et un mode multi joueurs.

Posté par Med